Há uma certa euforia em encontrar um filme simples que canta, algo com partes móveis e uma escalada fluida adequada – como uma máquina bem oleada. Os cineastas ficaram fascinados com roteiros que prendem os atores em um único local, histórias que limitam seus movimentos – quanto menor, melhor – para o desafio de contar histórias. É uma chance de empurrar a claustrofobia visual para o público, uma oportunidade de usar um tipo diferente de tensão forçada e, é claro, uma maneira de reduzir o orçamento. cabine telefônica foi uma ideia que estava em construção há décadas – um projeto que passou por várias mãos e foi arquivado mesmo após a conclusão. Mas quando finalmente chegou, o filme não errou.

O escritor Larry Cohen teve a ideia de prender seu protagonista em uma cabine telefônica durante o almoço com Alfred Hitchcock, mas levaria 30 anos para ver sua visão na tela prateada. Ele queria fazer este projeto da maneira certa – sem flashbacks ou cenas acontecendo em outros locais. Assim que seu personagem entrasse na caixa, era aí que a ação aconteceria e em tempo real.

A história é sobre Stu Shepard (Colin Farrell) e um encontro que mudaria sua vida, quando ele usa a última cabine telefônica no West Side de Manhattan. Um telefone tocando tem que ser atendido, não é? A maioria não esperaria um atirador do outro lado, no entanto. Stu é simplesmente um publicitário idiota, então ele não consegue entender por que alguém iria querer mantê-lo preso aqui, brincando com ele, sua esposa Kelly (Radha Mitchell) e sua amante, Pamela (Katie Holmes). Não demora muito para que alguém se machuque e a polícia seja chamada, aumentando as apostas e o número de maneiras pelas quais Stu poderia morrer.

Não devemos gostar de nosso personagem principal – não a princípio, pelo menos. Stu é o tipo de cara que usa as pessoas para fazer as coisas funcionarem para ele. Tudo se consegue através da manipulação e ele mente sem nem pensar. Ele usa um belo terno, mas um relógio falso. Este é um homem que finge ser mais do que é, sem pagar o assistente que ajuda a fazer seu império de papel funcionar, além disso, Stu faz tudo isso com um sotaque estranho que até soa. Temos algumas dicas sobre o outro lado do nosso assunto, vendo-o tirar a aliança antes de ligar para a outra mulher com quem está tentando dormir, expressando sua preocupação pelos outros e, no final, levando sua alma para a cidade. Sua desconstrução dentro desta pequena cela é a atração principal e é conduzida com excelência.

Joel Schumacher dirigiu este filme e é um dos seus que não é falado o suficiente, porque algumas pessoas não conseguem olhar além Batman e Robin. São 81 minutos rápidos, cheios de intriga e tensão, e muito pouco parece desperdiçado. O filme é estiloso e usa picture-in-picture para mostrar o que está acontecendo em outros lugares sem nunca tirar o foco da fonte principal da ação. Depois que a trama está rolando, nunca saímos desse bloco, porque é isso que importa. A edição é rápida e precisa – um pouco distraída, talvez, mas não exagerada como algumas pessoas costumam acusar Schumacher de ser. Pode levar um breve momento para resolver, no entanto, até eu pensei que o começo era um videoclipe estranho. Independentemente disso, após a narração ímpar, tudo começa a disparar em todos os cilindros.

eu estava preocupado cabine telefônica pode parecer incrivelmente antiquado neste ponto, e alguns elementos definitivamente gritam no início dos anos 2000 – como aquele banner NetZero – além do objeto que é o ponto focal da história, mas o conceito central e a ideia duram o suficiente para fazer todo o resto funcionar. Apesar de ter sido filmado em Los Angeles, a cidade de Nova York faz um trabalho pesado com sua sujeira e sujeira, usando a atmosfera de uma rua movimentada com pessoas egocêntricas para dar personalidade a um filme que permanece em um ponto.

Colin Farrell faz um trabalho fantástico aqui, começando no controle, suave e confiante, mas progressivamente suando, ficando sujo e quebrando. É uma peça de um homem só, de certa forma, se desenrolando como uma tragédia grega. A presença invisível o obriga a passar por uma experiência religiosa com um poder superior – ou pelo menos um rifle de alto calibre.

Kiefer Sutherland foi uma escolha maravilhosa para The Caller, brincando com sua vítima em potencial enquanto sua voz sai mais nítida e clara do que qualquer ligação telefônica, dando peso e importância a todas as suas palavras. Ele é agressão e domínio com uma voz estrondosa, algumas informações detalhadas e o som simples do homem puxando o ferrolho e sacando sua arma. Essas poucas coisas são suficientes para manter Stu ansioso e trêmulo – para não mencionar todos os policiais apontando suas armas para ele. O único homem desse lado que acredita nele é o capitão Ramey (Forest Whitaker), que está fazendo um excelente trabalho como ator, e como personagem, não querendo ver ninguém morrer.

Cada ator foi prejudicado de maneira diferente, com um amarrado a uma cabine, outro apenas uma voz até o final, e o último tendo que fingir não saber grande parte do que está acontecendo. Os três principais jogadores aqui merecem alguns adereços.

Não estou sozinho em questionar o final. Parece que a experiência muda Stu para melhor, mesmo que um entregador de pizza aparentemente inocente tenha que ser morto para fazer isso. O bandido não apenas vive e foge, mas também realiza seus objetivos, aparentemente com pouca complicação. Há uma sensação estranha aqui, como se a polícia e Stu nunca tivessem realmente uma chance e que The Caller fosse infalível, mas esse não é o ponto no final. Quando Sutherland se aproxima de Stu, drogado na ambulância, é mais como um predador sobrenatural garantindo à sua presa que um passo errado pode significar que ele a visitará novamente. É uma peça de moralidade e a lição seria ensinada de uma forma ou de outra.

Houve outro final, originalmente. Um mais tradicional, onde The Caller completa sua tarefa, mas morre no final. Schumacher considerou seu final perfeito, no entanto, e até supôs que poderia acumular algum ódio pela falta de consequências sobre o vilão. Falando em material alternativo, há também uma cena deletada em que Jared Leto interpreta um dos clientes de Stu, que costuma ser adicionado quando o filme é exibido na televisão para ajudar a equilibrar o curto tempo de execução.

Quando Schumacher foi inicialmente abordado para dirigir, ele se recusou a fazer Perfeito (1999). Enquanto isso, nomes como Steven Spielberg, Os irmãos Hughes e Mel Gibson (que também teria desempenhado o papel principal) foram considerados para dirigir o projeto, mas o homem que parecia mais provável era Michael Bay, que queria mover a ação para fora do estande por algum motivo. Felizmente, esse processo demorou o suficiente para que Schumacher pudesse terminar seu outro trabalho e aceitá-lo novamente.

Também houve um jogo de batata quente com o papel principal. Além de Gibson (que é mencionado no filme), Mark Wahlberg, Will Smith, Nicolas Cage e Tom Cruise estavam todos na disputa em um ponto, mas foi Jim Carrey, que chegou mais perto antes de Farrell ser escolhido. a estrela de A mascára (1994) tinha até sido ajustado para o guarda-roupa antes de ficar com ‘pés frios’. Para os demais personagens, Ray Liotta foi cogitado para o papel do Capitão Ramey, e Roger Jackson, a famosa voz do Ghostface do filme Gritar série, era procurado por The Caller, mas isso pode ter sido muito exagerado para alguns.

cabine telefônica foi tratado de forma um pouco diferente de outros filmes, já que todas as cenas foram feitas na ordem em que realmente aconteceram, baleado durante dez dias em um conjunto. O telefone na cabine estava funcionando e havia alguém lendo as falas para Farrell durante as filmagens para ajudar a manter as coisas o mais precisas possível, já que a narração de Sutherland foi gravada posteriormente. Nenhum dos extras recebeu um roteiro ou disse exatamente o que iria acontecer, certificando-se de que suas reações ao tiroteio e Farrell fossem mais genuínas, mas também significa que os espectadores com olhos de águia podem identificar várias dessas pessoas sem saber o que fazer. às vezes.

Com o filme querendo prosperar em sua tensão, há um pouco de comédia perto do começo. A narração de abertura acima mencionada pode ser vista como a voz de um oráculo, para aprofundar a leitura da tragédia grega ou mesmo apenas uma configuração para um narrador onipotente, mas parece ser interpretada pelo dublador Kevin Michael Richardson – que geralmente é conhecido por sua comédia personagens – em um papel não creditado. Há também algumas falas dignas de riso para nos relaxar antes que Stu perceba sua situação.

Algumas fontes dizem cabine telefônica saiu em 2002, mas na verdade foi uma estreia no Toronto International Film Festival (TIFF). O filme foi rodado originalmente em 2000 e estava programado para ser lançado em 15 de novembro daquele ano, no entanto, incidentes com um atirador do mundo real em Washington DC fizeram com que a 20th Century Fox o atrasasse ainda mais. isso foi depois cabine telefônica já havia sido adiado, pois o estúdio queria dar tempo para outros projetos nos quais Farrell havia trabalhado para lançar na esperança de que seu nome atraísse mais pessoas.

No entanto cabine telefônica é subestimado e muitas vezes causa alguns olhares vazios quando menciono isso a amigos, alguns adoraram o que ele realizou. Cohen diz que o filme se transformou em uma peça de teatro em Atlanta e Japão, embora também haja um remake indiano não autorizado dele de 2010 chamado Suprimir. Está perto de ser uma cápsula do tempo, mas isso não significa que ainda não esteja fresco e valha a pena vê-lo novamente, mesmo vinte anos depois. Se eu puder deixar a todos um pouco de segurança, em 23 de maio de 2022, o último telefone público foi oficialmente removido da cidade de Nova York. Portanto, espero que ninguém precise se preocupar com esse problema que se estende além da tela e todos possamos simplesmente curtir o filme.