O editor-chefe da ComingSoon, Tyler Treese, conversou com o diretor de Surrounded, Anthony Mandler, sobre o filme de faroeste (assista e leia mais entrevistas). O filme está programado para ser lançado digitalmente em 20 de junho.

“Cinco anos após o fim da Guerra Civil, um ex-soldado se disfarça de homem enquanto viaja para o oeste para reivindicar uma mina de ouro”, diz o texto. o filme‘s sinopse. “Depois que ladrões emboscam sua diligência, ela é forçada a proteger um lendário fora da lei enquanto os passageiros sobreviventes procuram ajuda. Uma batalha de vontades se inicia, borrando a linha entre captor e cativo, enquanto ambos tentam sobreviver à paisagem inóspita.”

Tyler Treese: Anthony, adoro a ação desse filme. Qual foi sua abordagem para filmar esses tiroteios clássicos do faroeste e garantir que a ação parecesse fundamentada, mas emocionante?

Antonio Mandler: Essa foi tirada no primeiro dia de teste de câmera, então foi uma das primeiras imagens dela assumindo o papel e realmente meio que incorporando Mo. Sempre fui fã de faroestes – desde os primeiros dias originais de Shane, obviamente Imperdoável … existem alegorias clássicas que você precisa satisfazer quando está fazendo um faroeste. A ação obviamente é uma delas, mas pelo mecanismo do armamento da época e por ter seis tiros, a ação é um pouco diferente, certo? Estamos acostumados com tiros rápidos, estamos acostumados com contato próximo. As pessoas lutavam à distância nessas vastas paisagens onde o terreno, o som e a luz desempenhavam um papel importante.

Então, eu queria ter certeza de que havia um senso visual aguçado, mas que não contextualizamos demais o que estava acontecendo, certo? Hoje estamos meio insensíveis com as pessoas atirando 20 vezes, e estamos acostumados a isso. As pessoas eram um pouco mais cuidadosas com seus armamentos e levavam o armamento mais a sério. O que é bom para mim é assistir a uma personagem que você nunca esperaria empunhar uma arma do jeito que ela faz, nos primeiros minutos do filme, fazer coisas que parecem excepcionais, e outras pessoas começam a prestar atenção nisso. A gente começa a ter essa tensão de quem é Mo Washington e de onde ela veio?

Neste filme, você trabalha com o falecido Michael K. Williams, e suas cenas são fantásticas. O que realmente se destacou em trabalhar com ele e ver o que ele trouxe para seu personagem como O Estranho? Essas são algumas sequências de destaque.

Bem, temos uma foto dele de 1998 hoje conosco atrás de mim que fica no meu escritório. Michael era um grande amigo meu e alguém que eu amava e admirava como ser humano e como artista. É realmente uma honra trazer este filme para a tela. Será sua última apresentação que veremos. Michael trouxe uma profundidade e uma energia para tudo o que ele fez. A maneira como ele incorporou os personagens foi a maneira como ele essencialmente administrou sua própria dor, estresse e trauma. Então, de certa forma, havia essa tensão de relacionamento quando se trata de amor e confiança, violência e paz. O que eu amo nesse personagem é como ele vem da noite e ele é absolutamente o personagem em quem ela mais deveria confiar.

Mas no decorrer de uma cena, aprendemos uma história mais profunda. Eu acho que esse filme dentro de um filme, que é realmente o ponto crucial de ser capaz de confiar no tempo e nas pessoas que você conhece … quero dizer, de certa forma, o relacionamento dela com Tommy Walsh vai de inesperadamente desconfiado a surpreendentemente confiante no final. E, de certa forma, eles não têm escolha a não ser ter esse duelo final, mas você, de certa forma, poderia facilmente tê-los visto cavalgando ao pôr do sol e levando uma vida de crime juntos.

Você fez tantos videoclipes ótimos. Esses geralmente são feitos rapidamente e dentro do orçamento. Como sua experiência em videoclipes realmente ajudou você a aprimorar sua abordagem e voz ao fazer a transição para os longas-metragens?

Eu era fotógrafo antes de dirigir vídeos e, obviamente, depois da minha carreira no vídeo, para comerciais e fiz Monster e trabalhei em um nível muito alto no sistema de estúdio e, em seguida, de forma independente… ser capaz de sentir algo. Cada diretor é diferente. Alguns diretores precisam de storyboards e precisam de pré-visualização. Acho que a fotografia, os videoclipes e os comerciais curtos me ensinaram a ir a algum lugar, sentir, tirar fotos, voltar para casa, visualizar e apenas imaginar a sequência tantas vezes que você sabe o que é.

Em seguida, trata-se de comunicar isso à sua equipe. Portanto, meu processo é realmente muito prático. Eu não gosto de over-storyboard. Gosto de ver locações, passar um tempo lá, visualizar a sequência, sonhar e depois descobrir: “Como fazemos isso?”

Eu realmente gostei de Monster and Surrounded abordar muitos assuntos semelhantes ao olhar para questões sociais e explorar os tons de cinza. Você pode falar sobre como encontrar esses projetos que realmente ressoam com você e têm alguma profundidade sólida para eles?

Como cineasta e contador de histórias, acho que o contexto social é muito importante para mim. Eu procuro isso em cada roteiro, tudo o que estamos desenvolvendo – mesmo que seja um filme de assalto a banco. Não estou interessado apenas em pura ação agressiva por causa da ação. Embora eu adore me divertir com filmes como esse, acho que me interesso pela jornada de um personagem e uma encruzilhada. E se você pode formatar isso contra ação ou ficção científica ou filme de robô ou filme da Marvel, então fica ótimo.

Você olha para O Cavaleiro das Trevas, você olha para Heat, você olha para Três Reis, você olha para esses filmes e, em um nível, eles são gêneros e, em outro nível, são histórias incríveis de personagens sobre pessoas. Então Monster, sim, é sobre o julgamento de um garoto de 17 anos por assassinato, mas isso é em um nível. Em tantos níveis abaixo dele, é sobre o contexto do tempo e nosso sistema quebrado e sobre como se afastar de seus pais e ser curioso.

A mesma coisa com Surrounded – é um faroeste em muitos níveis, mas, de certa forma, são duas pessoas se encontrando no meio do nada que compartilham traumas e realmente veem como suas vidas se misturam. É o cruzamento da jornada com o destino… Quer dizer, explora tantas coisas. É privilégio branco encontra narrativa carente. Portanto, a dualidade e a complexidade que acompanham essa dualidade no que se refere a um gênero é o que me interessa como cineasta.

Você trabalhou com The Weeknd, e ele sempre teve um toque artístico em seus vídeos. Agora ele está começando a atuar com o The Idol. O que realmente se destacou em apenas trabalhar com ele?

Eu amo Abel. Trabalhei muito com ele ao longo dos anos. Ele é um visionário incrível, e foi quando o conheci em 2013, quando criança. Acho que ele é alguém que vai continuar ultrapassando os limites em tudo que faz.