ComingSoon falou com A Garota Negra Furiosa e Seu Monstro o diretor Bomani J. Story e a atriz principal Laya DeLeon Hayes sobre a adaptação do romance Frankenstein de Mary Shelley, de 1818; ou, The Modern Prometheus na sociedade moderna e os temas universais que ainda ressoam com o público de hoje. Ambos os artistas mergulharam em suas experiências para este projeto e se abriram sobre temas pessoais, incluindo o racismo.

O filme está atualmente em exibição nos cinemas e já está disponível digitalmente e por meio de plataformas de vídeo sob demanda. Também estará disponível para streaming em ALLBLK e Shudder em uma data posterior.

“Vicaria é uma adolescente brilhante que acredita que a morte é uma doença curável. Após o brutal e súbito assassinato de seu irmão, ela embarca em uma perigosa jornada para trazê-lo de volta à vida. Inspirado no Frankenstein de Mary Shelley, The Angry Black Girl and Her Monster desafia tematicamente nossas ideias de vida e morte. Bomani J. Story, o roteirista e diretor do filme, cria uma história emocionante sobre uma família que, apesar dos terrores da pressão sistêmica, sobreviverá e renascerá novamente.”

Bomani, é sua estreia no longa, mas é filmado com muita confiança. Você não está fugindo de nada aqui. Você pode falar sobre a mentalidade com a qual entrou nisso?

História de Bomani: No que diz respeito à linguagem visual, há muitos cineastas que eu amo e admiro, Aronofsky é um deles. A linha ‘a morte é uma doença’ é uma homenagem bastante específica a ele e a um dos meus filmes favoritos dele, The Fountain. Ele é um cineasta muito corajoso que faz você olhar para as coisas, certo? Ele não tem medo disso. Eu amo isso. Então, assim como os filmes de terror óbvios que são muito corajosos. Os grandes para mim com este foram Black Christmas, o original Texas Chainsaw Massacre e Halloween. Estes são como filmes visualmente confiantes que eu estava assistindo e olhando e quebrando, e isso me deu a linguagem para montar isso ou da maneira que eu imaginei, como você quiser chamar. Esse foi o meu jeito de olhar para isso e capturar a humanidade da situação. Acho que estou tentando capturar a crueza o máximo que posso.

Qual outro filme de Aronofsky você gosta em particular?

História: Eu gosto de todos eles. A Fonte é provavelmente o meu favorito dele. Obviamente, Requiem for a Dream e Pi, esses são ótimos. Posso fazer uma dissertação inteira sobre por que todos os filmes dele são ótimos e, se você disser o contrário, você é. (risos)

Não, não, não, eu concordo totalmente com você. Você está feliz que Pi está voltando aos cinemas?

História: Oh, inferno sim. Vou ver isso em IMAX, tenho que fazer isso. Eu não estava falando de você, só estava dizendo em geral, cara, não você mano. (risos). Sim, quando Pi voltar aos cinemas, estou vendo isso. Eu me lembro da primeira vez que assisti isso, eu fiquei tipo, ‘O que diabos está acontecendo?’ Eu estava tipo, ‘Incrível!’ Na verdade, eu estava ouvindo aquela partitura ao escrever este roteiro porque o tema dessa partitura e então ele e seu pequeno laboratório de números, foi uma influência nisso. Seus filmes estão constantemente em circulação para mim.

Sim, eu posso ver isso e eu posso ver o que você quer dizer. A propósito, concordo totalmente com sua opinião sobre alguém que odeia os filmes de Aronofsky. Vamos deixar assim.

História: Sim! (risos)

Laya, algumas das pesquisas que seu personagem faz são muito nojentas. Como foi interagir com cadáveres e filmar essas cenas?

História: Sim, Laya, diga-nos.

Laya DeLeon Hayes: Oh Deus, foi nojento. Foi muito chato! Acho que tive que ter uma conversa mental comigo mesmo, especialmente antes daqueles dias de filmagem em que ela está trabalhando em seu irmão Chris. Além disso, nossa maravilhosa pessoa de efeitos visuais, Christina, também fez a cabeça de Bomani como um dos cadáveres, então foi uma loucura. Eu estava olhando para Bomani que estava me dirigindo, e também ao mesmo tempo em sua cabeça em uma bandeja. Foi muito louco para mim. Sinceramente, estava muito animado para mergulhar no terror. Eu não era um grande fã de terror antes de fazer este filme. Eu só queria fazer um filme de terror como ator e como artista, e achei que seria um grande desafio para mim. Aquele dia foi provavelmente um dos mais desafiadores. Eu realmente tinha que gostar de me preparar mentalmente para isso.

História: Sim, eu fiz minha participação especial com a cabeça, sabe?

Você mudou de ideia sobre filmes de terror depois de filmar este?

Hayes: Um pouco. Ainda sou um gato medroso. Eu tenho que ser honesto. Toda vez que assisto a algo um pouco assustador, tenho que seguir com um desenho animado ou com um filme da Disney. Devo dizer que ainda sou um gato medroso, mas adoraria fazer tantos filmes de terror quanto possível. Eu direi que filmar é uma das experiências mais divertidas, uma das experiências mais gratificantes que provavelmente já tive. Esperançosamente, mais filmes de terror em breve, ou uma sequência de Angry Black Girl.

Dedos cruzados para isso. O que havia nos temas universais de Frankenstein que fez você querer atualizá-lo para uma história moderna?

História: Quando li o romance na época em que entrei no ensino médio, fiquei ansioso e percebi como esses temas eram potentes para hoje. Algumas dessas coisas do livro, elas simplesmente se encaixam, você nem precisa mudar nada. Realmente ressoou comigo, especialmente com muitos problemas atuais que estão acontecendo. Isso realmente falou comigo. Particularmente, a morte é uma doença. Se uma garota estivesse olhando para essas coisas como essas, sinto que é para onde sua mente iria, se ela estivesse lidando com esses problemas.

Simplesmente fazia sentido e parecia certo e apropriado me apoiar completamente nesses temas contemporâneos para isso. Para mim, é como se Frankenstein fizesse grandes mudanças em muitos comentários sociais, o próprio livro. Há até um momento no livro em que o monstro fala sobre a erradicação dos povos indígenas das Américas. Ele está comentando sobre isso já na era romântica dos romances que foi há 220 anos ou algo assim. Foi louco. Faz todo o sentido, sabe? É como se apenas se encaixasse. Não sei se isso responde a sua pergunta, mas espero que sim.

Sim, você respondeu muito bem. Laya, o que você achou mais intrigante sobre V como personagem?

Hayes: Muito. Como eu disse, apenas aquele fascínio pela morte. Eu acho que como uma pessoa negra na América, há uma linha muito tênue entre a vida e a morte conforme você se move pelo mundo. Esse horror interior está constantemente em sua cabeça com o qual você tem que conviver todos os dias. Era o fato de eu estar vendo esse personagem que estava em uma espécie de comunidade ou situação que eu conhecia e que eu sentia como se já tivesse visto muitas vezes na tela, mas que Vicaria meio que marchava ao ritmo de seu próprio tambor, que ela era original nos tipos de movimentos que queria fazer. Ela estava constantemente pensando em outras maneiras de basicamente dizer, como fazemos no filme, ‘F- o sistema’, sabe? Acho que essa foi a parte mais interessante, apenas o fato de ela ser tão fascinada pela morte e você não pode ser fascinado pela morte se não for fascinado pela vida. Isso é algo que me deixa obviamente fascinado. Foi a ideia de interpretar um personagem que eu nunca interpretei antes e alguém que foi estratificado e muito atraente para mim. Eu só queria poder dar minha opinião sobre isso e, com sorte, fazer justiça a Frankenstein também.

Bomani, algo que você disse me chamou a atenção. Seu filme também é uma ótima visão de muitos dos problemas do sistema em geral. Você pode falar sobre mostrar esses problemas dentro de um filme de gênero e como eles estão impactando todos os personagens?

História: algumas das marcas de uma boa história são sempre personagens, enredo, história e temas. É como, você pode tentar? Estou sempre tentando alcançar todas essas coisas dentro de uma história. E o toque pessoal. Você não pode copiar o toque pessoal de alguém porque é como sua impressão digital. Meu toque pessoal obviamente, vindo da cultura, é como se fosse isso que eu queria abordar. Vamos capturar a humanidade da situação porque sinto que há muita desumanização de nós. Não somos mostrados em todos esses ângulos diferentes e, além disso, também não temos fôlego para explorar esses filmes de gênero.

A importância de falar sobre essas coisas, isso é a cultura. No final do dia, quando estamos em nossas próprias mesas de jantar, discutimos essas coisas dentro de nossas próprias casas. Não é como se eu estivesse tentando enfiar algo na sua garganta. É assim que desce. Eu converso com minha mãe e minhas irmãs e meu pai, discutimos essas coisas e continuamos conversando sobre outras coisas e rindo. Foi muito importante para este filme nos mostrar sob uma luz muito humana e mostrar o que está nos afetando no centro das atenções. Nada permanece mais verdadeiro para Frankenstein do que isso, porque toda a história é basicamente sobre isso, quer você olhe para o romance de 200 anos atrás e depois para essa história inspirada por aquele romance, sabe? Eu queria capturar essa essência o máximo que pudesse.

Leia você já abordou esse assunto, mas eu gostaria de ouvir um pouco mais. Vemos esse tipo de racismo que seu personagem enfrenta desde o início. Você pode falar sobre o tipo de desafios que Vicaria enfrenta ao tentar prosseguir com sua educação e seus estudos?

Hayes: Você realmente vê isso naquela cena, principalmente com a escola que Vicaria frequenta, tentando encontrar seu caminho em sua comunidade. Tem essa coisa de quando você é negro, você aprende a mudar de código. Isso é algo que eu acho que Aria não faz, o que eu realmente admiro nela. Ela é constantemente ela mesma ou se sente ela mesma, não importa que comunidade ou pessoa entre em sua vida. É apenas uma parte da experiência negra. Quer dizer, desde bem novinho — e até aquela cena com a professora da escola —, eu me lembro de estar no ensino fundamental e ter meu pai vindo na escola e ter que acertar as contas para esses professores que não Não entendo o que é ser uma jovem negra no meio de uma classe de gente que não se parece comigo.

O fato de Bomani poder mostrá-lo, pegando um conto muito clássico e dando um toque muito moderno a ele, é uma forma de mostrar nossa humanidade e a honestidade do que realmente é. Vicaria tem que lidar novamente com aquela troca de código quando está na escola, mas também tendo esse tipo de exterior difícil, pois está em sua comunidade como uma forma de sobrevivência também. Acho que foi importante para mim também mostrar sua vulnerabilidade como uma adolescente tentando juntar as peças. Há tantas coisas das quais você é despojado, seja você mesmo, seu sustento ou sua família quando você é colocado em comunidades como essa. Era importante para mim mostrar sua vulnerabilidade e sua humanidade no final do dia.

Bomani, gostaria de acrescentar algo a esta resposta?

História: Eu mesmo não poderia dizer melhor. Essa foi uma das cenas mais fortes que eu senti que capturei enquanto estávamos lá quando eu estava olhando porque outro boato sobre isso foi algo que minha irmã passou quando ela estava no ensino médio ou no ensino médio, não me lembro . A história é bem lendária em nossas mesas de jantar agora com minha irmã, onde essa professora não dizia o nome dela direito. Essa foi a saída da minha irmã. Foi o que ela disse depois de se cansar de constantemente não humanizá-la, ou desumanizá-la, por não acertar seu nome. Era importante capturar não apenas as grandes pressões sistêmicas que são tão chamativas nas notícias hoje em dia, mas também as microagressões sutis com as quais lidamos regularmente.