O editor-chefe da ComingSoon, Tyler Treese, falou com Batman: A Perdição que Chegou a Gotham co-diretor Sam Liu sobre a história gótica do Batman e a implementação de temas Lovecraftianos na DC.

“Batman: A Perdição que Chegou a Gotham é um conto baseado na década de 1920 que encontra o explorador Bruce Wayne desencadeando acidentalmente um antigo mal, acelerando seu retorno a Gotham City após um hiato de duas décadas”, diz a sinopse do filme. “O Batman orientado pela lógica/ciência deve lutar contra as forças sobrenaturais de Lovecraft que ameaçam a mera existência de Gotham, ao longo do caminho sendo auxiliado e confrontado por versões reimaginadas de seus conhecidos aliados e inimigos, incluindo Arqueiro Verde, Ra’s al Ghul, Sr. , Killer Croc, Two-Face, James Gordon e os amados pupilos de Bruce. Prepare-se para uma aventura mística e aterrorizante do Batman como nenhuma outra.”

Tyler Treese: Fiquei curioso sobre sua própria experiência com Batman: The Doom That Came to Gotham. Como você conheceu a minissérie cômica?

Sam Liu: Tenho que ser honesto com você que não leio uma história em quadrinhos por conta própria que não seja relacionada ao trabalho pelo menos nas últimas duas décadas. A forma como fui apresentado a isso, né, é porque eu estava interessado em fazer um terror/horror gótico. Eu estava jogando um videogame que simplesmente amei conceitualmente, visualmente e todo esse tipo de coisa. Acho que estava com Bruce Timm e estávamos terminando Espírito do Dragão ou algo assim, e eu estava perguntando a ele: “Estou realmente interessado nesse tipo de coisa. Eu tenho jogado este jogo – há algo assim em nossa biblioteca? Ele estava tipo, “Oh, e quanto a A perdição que chegou a Gotham?”

E eu fiquei tipo, “Oh, eu nunca li isso ou ouvi falar disso.” Então, conversei com Jim (Krieg) sobre isso e recebemos uma cópia de Mike Carlin e ele disse: “Sim, podemos fazer isso totalmente”. Então foi quando fui apresentado a ele e quando o li, e os paralelos entre as coisas e o núcleo do enredo e os temas dele pareciam literatura gótica dos velhos tempos para mim que eu estava tipo, “Ah, eu acho que esse algo seria incrível para mim. Então foi assim que fui apresentado e como tudo começou.

Isso realmente fala sobre a profundidade da história do Batman e o que a DC fez, que você pode apenas querer seguir em uma direção com o Batman e eles têm o material de origem perfeito em algum lugar desse catálogo. Você já trabalhou com o Batman algumas vezes, então o que significa para você continuar esse legado de um dos personagens mais icônicos?

É um prazer, obviamente, e é uma das razões pelas quais adoro fazer este trabalho e porque tento continuar trabalhando nos personagens da DC. Por outro lado, há um certo ponto em que você contou tantas histórias do Batman em seu cenário tradicional e como o personagem tradicional que fica um pouco chato, suponho? (Risos.) É meio revigorante fazer uma alternativa que leva a ele porque seu cérebro começa a funcionar de uma maneira diferente e há um pouco mais de quebra-cabeça para descobrir. É como aquela coisa, certo? Há uma coisa que você quer como um trabalho de paixão, mas em algum momento isso se torna apenas um trabalho e você está sempre tentando descobrir maneiras de estimular a paixão novamente.

O que eu amo nesse Batman é que ele saiu de Gotham cedo, então é uma coisa tão diferente para ele voltar para esta cidade que é tão sinônimo dele. O que você achou mais interessante nessa versão do Batman que não é aquele típico defensor de Gotham?

Essa é uma boa pergunta, porque mesmo ao contar a história, estávamos tentando descobrir há quanto tempo ele tinha o traje. Ele estava sendo o Batman, mas na Europa? A outra coisa foi, por causa das mudanças que fizemos com os Robins, fez sentido para nós e acabou sendo o fator decisivo que ele provavelmente encontraria seus Robins no exterior, certo? Porque não é como se ele estivesse apenas na América e em Gotham, sabe? É onde ele pegaria Jason Todd e coisas assim, embora fosse Tim do material de origem. Então, acho que ter um grupo de pessoas que não são de Gotham, entre aspas, na América, foi interessante.

Você fez um ótimo trabalho no passado e eu amei Wonder Woman: Bloodlines. Eu sei que James Gunn mencionou querer ver mais a Mulher Maravilha em animação, então eu estava curioso para saber se isso é algo em que você está interessado. Você gostaria de fazer mais trabalhos com a Mulher Maravilha na frente e no centro?

Sim, eu sempre adoraria trabalhar na Mulher Maravilha. Eu pensei isso mesmo no passado, mas, novamente, não tenho certeza se sou provavelmente o mais qualificado para isso, sabe? Eu adoraria trabalhar em Mulher Maravilha. Eu acho que isso seria uma coisa incrível de acontecer.

Eu vi que você trabalhou em Godzilla: The Series. Isso foi há muito tempo, mas o que se destacou nessa experiência? Foi baseado no filme americano, então como foi?

Isso foi interessante, principalmente por algumas experiências que eu estava tendo na época. Na época, me ofereceram um emprego em Batman além como designer de personagens, já que eles não tinham cargos de storyboard e eu era muito jovem, acho, em minha carreira para que eles me levassem a sério como diretor. Mas eu tive que tomar uma decisão de Batman além, que, como está agora, é aquela coisa clássica, né? Mas na época era um jovem Batman que não é Bruce Wayne no futuro, ou Godzilla, que seria – supostamente na época – essa grande franquia que eles fariam, certo? Por fim, entrei na animação porque era fã de Bruce Timm por causa de Batman: A Série Animada. Essa foi a única razão pela qual pensei – porque, novamente, não estudei como animador, estudei como ilustrador – mas estava super viciado em Batman: A Série Animada.

Portanto, esta é uma decisão estranha na minha vida, mas uma das coisas que adorei na Sony foi que, por ser mais comercial do que criativo, eles nos deixaram experimentar. Eles basicamente nos deixam fazer nossas coisas, certo? Aprendi muito, o que foi ótimo por um lado, porque havia veteranos suficientes que contavam como isso era feito, mas você basicamente podia modificar histórias, arriscar e experimentar visualmente as coisas. Portanto, foi uma experiência difícil por causa de como o ambiente foi executado, mas, criativamente, acho que tive muita sorte nesse sentido.

Eu amo os elementos Lovecraftianos neste filme. O que você mais gostou em misturar esse tipo de fantasia e criaturas selvagens e mágica com os super-heróis estabelecidos?

Acho que foi provavelmente o que mais me emocionou. é muito diferente, porque toda essa coisa de Lovecraft… é muito preto e branco, certo? Não há complexidade real para os Elder Gods, certo? São essas coisas compreensíveis. Se você olhar para eles por muito tempo ou, às vezes, se apenas olhar para eles, ficará louco. Essa é a coisa toda de Lovecraft. Algo que estava em produção e que era um grande, grande fã de Lovecraft e ele sabia um monte de coisas sobre isso, então nós trocamos muitas coisas dele. Mesmo coisas como motivação – qual é a motivação dessas criaturas? Coisas assim.

Até Pinguim no começo, né? No começo, terminamos com Penguin observando-os partir, e o storyboard o fez sorrir. No começo, pensávamos: “Isso está certo ou não está certo?” Então voltamos para a coisa de Lovecraft. Não é como se o Pinguim estivesse mais consciente, certo? Ele evoluiu para essa coisa que não tem ambição. Se ele sorrir, parece que seu plano mestre está funcionando, certo, o que normalmente é o que você faz. Mas, novamente, ele é apenas esse zumbi agora, porque é isso que você se torna.

Eu acho que a coisa moderna é que os vilões têm que ter um certo tipo de psicologia de plano mestre, mas essas coisas … eles realmente não, certo? Não é como o religioso, elemento do bem e do mal, certo? Somos formigas para eles. Não há nenhum plano mestre de tentar nos transformar em um caminho diferente ou ter essa agenda ou essas agendas menores, certo? Essas coisas estão além de nós e muito maiores do que nós, e basicamente somos apenas formigas no caminho delas.