Depois de suportar anos intermináveis ​​de rumores, roteiros cancelados e datas de lançamento em constante mudança, o tão esperado retorno de Indiana Jones finalmente apareceu na tela grande na forma de Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal. Pouco importava que duas décadas tivessem se passado desde a última aventura ou que Harrison Ford agora se encontrasse na casa dos 60 anos. Com Steven Spielberg dirigindo e George Lucas supervisionando à distância, as expectativas dispararam. Certamente, eles aprenderam com o desastre da prequela de Star Wars e lidariam com essa amada franquia com o cuidado que ela merecia – ou assim esperávamos.

Em 20 de maio de 2008, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal estourou nos cinemas, recebendo críticas mistas, mas geralmente mornas. Roger Ebert concedeu-lhe três estrelas e meia, proclamando, “Posso dizer que se você gostou dos outros filmes de Indiana Jones, vai gostar deste, e se não gostou, não tem como falar com você. E também posso dizer que um crítico tentando colocá-lo em uma hierarquia com os outros provavelmente manteria uma cara séria ao recomendar o segundo quilo de linguiça.

Inicialmente, achei o filme satisfatório, embora não tenha captado o encanto de seus antecessores. Implacável, assisti repetidamente, até mesmo recorrendo a uma cópia pirata em minha busca para amá-lo.

No entanto, meu irmão mudou minha decisão com uma única pergunta: “Você amaria tanto o Reino da Caveira de Cristal se não fosse um filme de Indiana Jones?” Essa pergunta persistiu, desencadeando um momento de introspecção. A resposta tornou-se dolorosamente clara: não. De repente, as falhas do filme emergiram com mais clareza – o CGI sem brilho, o enredo desconcertante, o final nada assombroso e os cenários decepcionantes. Foi uma percepção indesejável que Spielberg nos decepcionou – era O Mundo Perdido: Parque Jurássico e Guerra nas Estrelas: A Ameaça Fantasma tudo de novo.

Embora Reino da Caveira de Cristal possa ter acumulado considerável sucesso de bilheteria, seu impacto durou pouco. Ele rapidamente se retirou da consciência coletiva, e sua única contribuição duradoura para a sociedade foi a frase frequentemente usada, “Nuke the frigorifico”. Anos se passaram e agora estamos à beira de mais uma escapada de Indiana Jones, The Dial of Destiny. Spielberg fez a transição para o papel de produtor, com James Mangold assumindo a cadeira de diretor. Minha empolgação pode diminuir em comparação com a de 15 anos atrás, mas abordo este último capítulo com otimismo cauteloso, esperando por uma jornada gratificante de volta ao mundo atemporal de Indiana Jones.

De acordo com a tradição de qualquer franquia amada, recentemente embarquei em uma releitura de todos os quatro filmes de Indy, incluindo Kingdom of the Crystal Skull. Para minha surpresa, meus sentimentos em relação a ele diminuíram um pouco – me vi apreciando mais do que o esperado desta vez. No entanto, um toque de frustração ainda perdura, lançando uma sombra sobre minha impressão geral.

A Caveira de Cristal tem muitos bons momentos. A cena inicial é fantástica. Vemos soldados correndo em um carro cheio de adolescentes na América dos anos 1950. Spielberg extrai de sua bolsa de truques – zooms de colisão, fotos de rastreamento em alta velocidade e fotos de reflexão – para infundir a sequência com um senso de diversão e, em seguida, puxa o tapete quando os soldados se revelam russos malvados em uma missão para quebrar na Área 51. Então, a última piada: enquanto os russos se divertiam correndo com aqueles adolescentes, Indy estava amassado no porta-malas com seu amigo Mac (Ray Winstone).

Obtemos a silhueta característica produzida por aquela santa e antinatural “Luz de Spielberg”. Então, a revelação – um Indy envelhecido e cansado do mundo, cínico como sempre, se vira para a câmera pela primeira vez em quase 20 anos. O momento é emocionante, mesmo que a cinematografia de Janusz Kaminski não tenha o realismo robusto de Douglas Slocombe.

Em seguida, conhecemos Irina Spalko, de Cate Blanchett. O sotaque dela é um pouco pateta, mas lembre-se, são desenhos animados, crianças. Também conhecemos o Dovchenko de Igor Jijikine, o bruto característico do filme, e participamos do primeiro cenário de ação, um cenário emocionante e espetacular dentro da Área 51. Indy desvia de balas, balança em veículos usando seu chicote, dá algumas risadas e depois luta Dovchenko. Estou errado por pensar que essa parte rivaliza com a abertura de Temple of Doom como a melhor da franquia? As acrobacias são incríveis e o ritmo é excelente.

A cena mais controversa do filme é o momento “Nuke the Fridge”, onde Indy sobrevive a uma bomba nuclear se escondendo em uma geladeira forrada de chumbo. Embora a ideia não seja terrível, sua execução caricatural a prejudica. A sequência prioriza o humor sobre a ação emocionante, mas devo admitir que a foto de Indy olhando para a nuvem em forma de cogumelo continua sendo uma imagem impressionante.

Em relação aos alienígenas, Spielberg expressou abertamente seu desdém pelo extraterrestre MacGuffin. Embora as sequências iniciais criem intrigas, a recompensa com a Caveira de Cristal é decepcionante. Eu esperava uma ênfase mais pronunciada no horror, com um antagonista aterrorizante à espreita nas sombras. Infelizmente, a inclusão de adversários alienígenas não serve para nada e confunde a narrativa.

Outra frustração surge após a abertura. Oficiais do governo interrogam Indy, aludindo ao seu envolvimento na Segunda Guerra Mundial. Isso levanta a questão: por que não conseguimos esse filme? Imaginar as aventuras de Indy na Europa ocupada pelos nazistas, em busca de tesouros em meio à guerra, parece uma oportunidade perdida. O potencial para um enredo cativante praticamente se escreve sozinho.

Crystal Skull começa forte, mas declina gradualmente no meio do caminho. A introdução de Mutt e a atuação de LaBeouf na cena gastronômica dos anos 50 são destaques, oferecendo uma mistura de exposição e desenvolvimento de personagens. As ações de Mutt revelam sua personalidade: pegar uma cerveja, se distrair e descobrir que Indy a removeu. Isso configura seu personagem de maneira eficaz, embora falte uma recompensa satisfatória.

A perseguição de motocicleta é agradável, com acrobacias inteligentes e um tom leve que lembra a aventura de Indy e Marion no Cairo em Raiders. No entanto, em última análise, não leva a nada substancial. A tentativa de humor de Spielberg, como Indy dando dicas na biblioteca e a cabeça de Brody caindo no colo dos capangas, fracassa.

A subtrama não resolvida de Governo vs. Indy é outro aspecto intrigante do filme. Apesar do impressionante histórico de guerra de Indy, o FBI não confia nele, resultando em sua demissão do Marshall College. No entanto, sem qualquer explicação, ele é reintegrado no final do filme. Não há provas de sua inocência ou contribuição significativa. Há muitas ideias incompletas aqui, mas ninguém parecia ansioso para concretizá-las.

A trama ganha força quando Indy e Mutt embarcam em sua jornada para o Peru, mergulhando na arqueologia real pela primeira vez na série. Suas brincadeiras espirituosas aumentam a diversão, e eu amo como sua dinâmica muda quando Indy percebe que Mutt é seu filho.

No entanto, é quando eles caem nas garras de Mac e Spalko que o filme começa a ter dificuldades. Embora seja maravilhoso ver o retorno de Marion, sua presença no filme parece um tanto desnecessária. Ela não contribui significativamente para a aventura e existe principalmente para recriar momentos de Raiders. Uma abordagem alternativa poderia ter sido apresentar Marion no início do filme, revelando o relacionamento fraturado dela e de Indy resultante de sua incapacidade de ir além de sua busca pela glória pessoal. Isso teria proporcionado uma jornada transformadora para Indy, mudando sua perspectiva e permitindo que ele voltasse para casa como um homem melhor, pronto para se estabelecer com Marion, seu maior tesouro.

Se movendo.

Felizmente, o próximo grande lance é entregue. Indy e sua equipe sequestram um caminhão, desencadeando uma sequência de ação que combina momentos inspiradores com um toque de tolice. A cena pulsa com energia enquanto os punhos voam, Mutt se envolve em uma luta de espadas e um enxame de formigas assassinas desce sobre eles. Há uma centelha da velha magia, embora fraca. No entanto, o tom geral se volta mais para a comédia pastelão do que para a ação intensa, diluindo a sensação de alto risco. Se o filme pretendia estabelecer Mutt como o herdeiro de Indiana Jones, ele merecia um cenário mais cativante para mostrar seu potencial. Em vez disso, ele se vê balançando em cipós, acompanhado por um grupo de macacos inexplicavelmente amigáveis ​​que parecem estranhamente encantados com seu corte de cabelo.

Caveira de cristal quebra tarde

A parte final de Crystal Skull realmente me irrita. Eu esperava uma jornada emocionante com Indy e Mutt como a dupla dinâmica, mas, em vez disso, eles são ofuscados por um comitê de personagens sem brilho como Marion, Oxley e Mac.

Da mesma forma, o enredo em si precisa de um gancho melhor. Imagine o seguinte: os russos estão decididos a usar a Caveira de Cristal para vencer a corrida espacial e desencadear o caos no mundo. Indy se prepara para salvar o dia e evitar uma catástrofe global. Ao longo do caminho, nosso velho herói desenvolve uma conexão com Mutt, seu filho há muito perdido, e reacende seu amor por Marion. Esse é o tipo de gancho que precisávamos! Mas não, ficamos com um monte de personagens passando por sequências sem sentido que nos deixam coçando a cabeça.

Spielberg queria Indy de volta, mas não neste filme. Havia tantas ideias promissoras que nunca floresceram totalmente. O que impulsiona Indy neste filme? Quem sabe? Mesmo o suposto dilema de Mutt mal é registrado no radar de Indy. É como se eles estivessem apenas seguindo os movimentos sem nenhum propósito real.

E não me fale sobre a falta de impulso e um vilão verdadeiramente ameaçador. Spalko, interpretada por Cate Blanchett, falha em comparação com os vilões icônicos que encontramos no passado. Onde está a empolgação? Onde está a sensação de perigo que nos manteve à beira de nossos assentos? Está faltando muito.

No geral, Kingdom of the Crystal Skull parece uma oportunidade perdida. Claro, é assistível e carrega algum charme nostálgico, mas não pode segurar uma vela para o brilho de Raiders, Temple of Doom ou Last Crusade. Vamos torcer para que o próximo capítulo, Dial of Destiny, ofereça a emocionante aventura que tanto desejamos. É hora de reacender nossas almas cinematográficas com diversão épica e nos lembrar por que nos apaixonamos por Indiana Jones em primeiro lugar.