O editor sênior da ComingSoon, Spencer Legacy, falou com Flores silvestres diretor Matt Smukler sobre o filme dramático. Flores silvestres agora está disponível digitalmente e por meio de vídeo sob demanda.

“Uma garota vive com dois pais neurodivergentes e uma família extensa que não consegue chegar a um acordo sobre a melhor maneira de ajudar”, diz a sinopse do filme.

Spencer Legacy: Isso é único, já que você dirigiu o documentário Wildflower e agora este drama. O que havia nessa história verdadeira que o trazia de volta a ela e queria destacá-la de uma maneira diferente?

Matt Smukler: É interessante, eu realmente não queria voltar a isso. Foi um projeto de seis anos e eu certamente não queria recriar a mesma coisa. Acho que, no final das contas, foi essa ideia que eu senti como se fosse uma história tão única, e se eu pudesse contá-la de uma forma potencialmente um pouco mais acessível, por meio de comédia misturada com coração, pensei que talvez pudéssemos alcance mais pessoas. Então foi assim que decidi: “Tudo bem. Sim, eu quero continuar e dar mais dois anos da minha vida.” (Rir).

Como você acha que fazer o documentário o ajudou a melhorar esta versão?

Não sei se era melhor. Eu acho que é muito diferente. O que foi para mim foi… foi realmente uma inspiração. O documento foi realmente uma inspiração, e a narrativa é completamente própria. Eu acho que é assim que eu realmente vejo isso e não é como se fosse uma releitura do documento. É uma dinâmica familiar muito única. Então, apenas usamos isso como um lançamento para escrever a narrativa

Eu gosto da narração do filme. Você pode falar com esse dispositivo de enquadramento e fazê-la agir como um mistério para atrair os espectadores inicialmente?

Isso foi desde o começo, quando a roteirista Jana Savage e eu conversamos sobre como potencialmente tornaríamos isso uma narrativa. Isso sempre foi meio que parte disso, está entrando na cabeça dela. Minha sobrinha estava em coma, e foi aí que – usando alguma licença criativa para imaginar como deve ter sido. Fizemos várias pesquisas sobre pessoas que tiveram coma e sua capacidade de ouvir e não falar, o que é um fenômeno. Então, foi algo em que usamos isso como um dispositivo, como você disse, e quase para imaginar como deve ter sido ter essa família tão obstinada ao seu redor enquanto você está na prisão de uma cama de hospital.

Kiernan Shipka faz um ótimo trabalho. Quais qualidades fizeram você pensar: “Ela é perfeita para esse papel?”

Kiernan, desde o início, sempre foi minha primeira escolha. acho que foi de Homens loucos – ela tinha tanto equilíbrio, sabedoria e confiança em uma idade tão jovem. A pessoa real na qual baseamos esse personagem tem todas essas qualidades. Portanto, foi muito importante para mim que quem quer que escalamos tivesse isso. Quando conheci Kiernan, soube em dois segundos que ela era a pessoa certa. Há uma inteligência tão profunda nela que acabei de descobrir que é perfeita. E força também. Eu acho que há uma força real que transparece.

Você também é capaz de contar essa história de amadurecimento e ela lida com tantos tópicos difíceis, mas há um grande senso de humor espalhado. Como foi equilibrar esses elementos?

Essa foi uma das partes mais difíceis para mim, pessoalmente, é o tom disso e estar com medo de não acertar. Eu senti que alternar entre comédia e drama era muito importante, mas, ao mesmo tempo, queria ter certeza de que não estávamos rindo das coisas erradas. Acho que esta família realmente ama rir. Eu só queria me inclinar para isso e dar vida a esse aspecto.

Acho que quando as câmeras pararam de rodar no documentário foi quando vi muita risada e alegria. Mas acho que para as pessoas que não estão acostumadas a ter câmeras, obviamente precisei desligar as câmeras para que eu pudesse ver um pouco disso. Então eu consegui trazer isso, eu acho, na narrativa.

Alexandra Daddario dá uma atuação tão carinhosa quanto Joy. O que se destacou sobre trabalhar com ela?

Alexandra e eu tivemos uma conversa muito longa e falamos sobre a personagem e acredito que ela viu o documentário. Nós meio que tivemos uma conversa muito longa e eu pensei que ela realmente possuía a empatia que Joy precisava. Há uma dualidade nessa personagem onde… Acho que há essa culpa que ela teve por ter nascido, entre aspas, “normal” ou sem deficiência – por não ser neurodivergente.

Acho que havia esse sentimento com o qual acho que você luta. Também essa ideia de ser muito protetor de ter um irmão neurodivergente. Então, acho que conversamos sobre todas essas coisas e como isso realmente faria parte do seu DNA, se você fosse criado com um irmão que tivesse algum tipo de deficiência.

Qual foi o aspecto mais difícil de adaptar ao transformar essa história real em um drama e dar a ela uma estrutura de filme mais tradicional?

Huh… essa é uma pergunta interessante. Acho que, novamente, nessa inspiração, pegamos alguns dos personagens e colocamos muitas coisas nossas neles. Não havia nada tão difícil. Acho que brincar com essa ideia de começar o filme com alguém em coma que é a nossa estrela do filme e por 20 páginas ou algo assim… Estou pensando no rascunho original, ela ficou em coma por 30 ou algo assim.

Então isso foi super desafiador. Todos nós sentimos que precisávamos chegar a Kiernan, mais velho… Eu pensei que Ryan Kiera Armstrong, que interpretou a jovem Bea, era incrível, mas no final do dia, este é o filme de Kieran. Então eu acho que foi algo com o qual, na edição, lutei, porque eu realmente queria tirar Kieran daquela cama, sabe? Essa foi a parte complicada. Era como… eu sabia que não queríamos ficar presos no quarto do hospital por muito tempo.

O amor que vemos entre os pais de Bea é muito fofo. Você pode falar sobre contar bem essa história e mostrar tantos lados dela?

Sim, isso também foi algo que acabei de testemunhar no documentário. Apenas um amor muito profundo que não é um amor tradicional em muitos aspectos. Portanto, foi muito importante para mim capturar isso e o espírito dessas duas pessoas que realmente só queriam, novamente, ser, entre aspas, “normais”, e isso significa viver sozinho em sua própria casa, ter uma família, trabalhar e prover a si mesmos. Acho que isso era algo que eu realmente queria mostrar da maneira mais autêntica possível.

Sua filha escreveu duas canções para o filme. Como foi essa colaboração?

Oh sim. Ela assistiu ao filme e isso foi produto de… era um orçamento muito limitado. Minha filha Penelope – obviamente sou muito tendenciosa, mas acho que ela é muito talentosa. Ela assistiu ao filme e escreveu as duas canções com base em uma versão preliminar do filme. Uma delas estava com sua amiga, Lola Quinn, e elas se chamam Frances & Simone, e então Penelope escreveu a música sozinha no meio do filme. Mas sim, foi muito bom. Ela assistiu e eu não dei a ela nenhuma direção além de: “Aqui está um rascunho e se te inspirar, talvez você possa escrever algo.” Ela fez e eu pensei que ela fez um ótimo trabalho.

Você tem um elenco tão bom e há um grande foco na família extensa e no que eles acham que é melhor para Bea. Como foi equilibrar todos esses elementos e personagens enquanto ainda mantinha Bea no centro?

Foi complicado porque comecei a me apaixonar por alguns desses outros personagens, como Brad Garrett foi simplesmente incrível. Jana e eu acabamos escrevendo uma cena, literalmente nós terminaríamos, e então, eu falei com Jana, “Brad é tão bom. Temos que escrever outra cena com Brad e Jean (Smart), o que fizemos. Fizemos dois e um acabou virando filme, e um… acabamos tendo que cortar. É uma cena tremenda, mas é só… é interessante você dizer isso, porque acabou nos desviando um pouco de Bea.

Eu tinha isso no filme em um ponto e acho que, no final das contas, senti que essa é realmente a história de Bea e tenho que mantê-la assim. É sobre Bea encontrando seu caminho com sua família extensa em oposição a… Eu poderia fazer um filme sobre cada um de seus familiares estendidos, e a reação deles a isso, eu acho, seria realmente muito interessante.

Falando em Brad Garrett, o que mais te impressionou em trabalhar com ele?

Oh cara. Ele entrou – acho que só tive Brad por … quero dizer dois dias. Eu mal o tinha, e ele simplesmente entrou e trouxe seu jogo A. Obviamente, eu estava muito acostumado com ele como comediante e achei que seu trabalho dramático era simplesmente incrível. Ele e Jean juntos… foi uma das minhas cenas favoritas do filme. Eu amei. Foi uma daquelas coisas em que eu só tinha que ficar para trás e não atrapalhar.

Você também tem experiência em comerciais. Como isso ajudou seu recurso a funcionar?

Acho que realmente me ajudou porque tive milhares de horas no set, então acho que apenas o conhecimento de como, tecnicamente, montar isso. Eu pelo menos tinha isso atrás de mim. Trabalhar com atores por mais de 15 anos realmente me ajudou e ter um ponto de vista muito forte de como eu queria atuar.