O editor-chefe da ComingSoon, Tyler Treese, falou com a lenda do rock and roll Golpear sobre seu trabalho para o filme de terror The Breach. Slash discutiu sobre trabalhar em filmes, colaborar com Michael Jackson e aparecer em Guitar Hero 3. The Breach agora está disponível digitalmente e por meio de plataformas de vídeo sob demanda.

“Contando seus últimos dias como chefe de polícia na pequena cidade de Lone Crow, John Hawkins deve investigar um último caso quando um corpo mutilado com ferimentos estranhos aparece nas margens do rio Porcupine”, diz a sinopse do filme.

Tyler Treese: Você pode me contar como tudo isso aconteceu e como você teve a oportunidade de ser produtor executivo e fazer a música para The Breach?

Golpear: Quando se trata de produzir, um dos atrativos para produzir é poder se envolver com a música, então é quase um pré-requisito. Se vou produzir alguma coisa, quero ter algo a ver com a música, já que sou músico (risos). De qualquer forma, com The Breach, adorei a história e entramos nela, então disse a Rodrigo (Gudiño, diretor) que definitivamente queria escrever algumas melodias para isso, mas não quero realmente fazer a trilha sonora do filme inteiro. É uma daquelas coisas em que não tenho recursos para ficar parado tanto tempo e fazer a trilha sonora de um filme inteiro. Então eu gosto de trabalhar com outros compositores para poder dar uma ideia a eles e então eles podem realmente lidar com a instrumentação e podemos trabalhar nisso juntos, mas eles podem fazer o trabalho pesado, porque eu simplesmente não tenho paciência para isso.

Então, neste, eu escrevi um monte de coisas e então Andrew Thomas Hunt, que é um dos parceiros de produção, me apresentou a um cara chamado Aybars Altay, que é o compositor. E Aybars e eu nos comunicamos – tudo isso foi durante a Covid, então tudo foi feito meio à distância – e ele e eu nos comunicamos por e-mail e enviando gravações de um lado para o outro. Eu tinha minhas ideias e como ele interpretava essas ideias e ia e voltava. E finalmente chegamos a algo que achei muito legal. Então essa foi a introdução e algumas (de) outras partes do filme. Depois, há algumas cenas que gravei apenas em um único violão que são incorporadas em outras partes do filme que eu meio que cronometrei para os diários (risos), então, de qualquer maneira, esse é o processo

O que havia de mais exclusivo na criação de música para um filme em comparação com a composição mais tradicional? Porque você está realmente lá para elevar a história e complementar o que está acontecendo na tela.

Sim, até como compositor, sou mais compositor do que compositor. Eu realmente coloco ideias musicais em certos tipos de arranjos musicais, mas estou realmente pensando em como a música funciona por si mesma em oposição ao que é o vocal. Eu não canto junto necessariamente, mas quando estou trabalhando em algo fora de um roteiro ou um visual ou ambos, eu uso uma parte completamente diferente da minha mente musical. É uma parte diferente de mim do que escrever para um disco de uma banda de rock. Começo a basear tudo na minha imaginação visual para o que a história é e como ela se parece em minha mente. E eu começo a ter essas ideias, e é realmente novo para mim, porque, obviamente, eu não comecei a fazer isso até… o primeiro filme em que trabalhei foi em 2013.

Adoro quando você coloca a música certa no visual certo, mesmo que seja uma música pré-gravada por uma banda em uma trilha sonora. Mas quando você combina com o visual certo, é a melhor experiência de entretenimento. Portanto, ser capaz de escrever sobre o conceito de uma história invoca uma parte totalmente diferente da minha imaginação musicalmente. E é muito divertido fazer isso.

Fantástico. eu vi em um Reddit AMA que você disse que ouviu muitas trilhas sonoras de filmes. Você tem alguns compositores em particular ou algumas trilhas sonoras de filmes que realmente serviram de influência?

Certo. Bem, eu disse Ennio Morricone, que foi alguém que eu sempre amei. Ele também fez The Thing, que foi um dos filmes de John Carpenter. Essa foi uma das minhas trilhas sonoras favoritas de filmes de terror. Mas ele também fez um monte de grandes faroestes de espaguete e outras coisas. Eu realmente gosto de Han Zimmer e devo dizer que amo John Williams – um dos meus compositores favoritos de todos os tempos.

Mas há algumas pessoas obscuras que acabaram de fazer essas partituras realmente ótimas que … não são grandes nomes conhecidos e não consigo lembrar o nome da garota que ganhou um prêmio por fazer O Coringa (Hildur Guðnadóttir), mas essa trilha em particular foi fantástica. Então a pontuação de Jonny Greenwood para There Will Be Blood foi incrível. Se eu sentasse aqui e pensasse sobre isso, poderia dar a você centenas de partituras diferentes que são realmente incríveis. Mas esses são alguns que saem do topo da minha cabeça.

O filme começa com este corpo sendo encontrado e há uma queima lenta, mas então temos um horror corporal incrível no final. Como foi usar sua música para construir essa tensão e ajudar a narrativa dessa maneira?

Não é algo para o qual houve muita premeditação (para). Que aquele corpo na cena da água foi um daqueles momentos de tensão em que o barco está flutuando rio abaixo e o grupo de piqueniques o vê e então descobrem e ficam horrorizados e vêm gritando. Isso foi algo para o qual escrevi um certo tipo de riff, e então trabalhei com Aybars para fazer esse tipo de construção. Portanto, não foi um esforço consciente, “Vamos construir isso”, mas foi uma coisa natural de se fazer. Apenas se prestou a isso. Eu acho que, ao longo do filme, você apenas sente o que está acontecendo e nem mesmo o identifica conscientemente. Você apenas segue com isso do jeito que parece que vai acontecer, sabe?

Música rock e terror como gêneros sempre andaram juntos. Há um gel entre eles e é apenas um ajuste natural. Por que você acha que esses gêneros funcionam tão bem juntos?

Eu tenho uma teoria sobre isso… Acho que muito disso tem a ver com terror e rock and roll tendo uma alma gêmea. Eles são uma alma gêmea porque ambos são rebeldes. Ambos são anti-sociais em uma espécie de sociedade em geral. Ambos usam pensamento individualista e comentários sociais e assuntos perturbadores (risos). Eles são perfeitos um para o outro. Eles apenas funcionam, sabe? Mas também acho que esse grande clássico obviamente funciona com horror, mas muito, especialmente, horror moderno – especialmente quando você entra em coisas que envolvem adolescentes e slashers e esse tipo de ritmo frenético – rock and roll funciona muito bem para isso, porque tem uma certa energia que ajuda a sustentar isso. Eu poderia teorizar sobre isso o quanto quisesse, mas definitivamente há um relacionamento aí. Não sei por que o jazz de fusão funciona para o pornô. (risos).

Essa é uma ótima pergunta. Você também teve uma participação especial como DJ no filme Buffy the Vampire Slayer. Como isso aconteceu?

Sabe, é muito engraçado trazer isso à tona. Eu nem sabia disso. Eu esqueci. Eu nem sei quando isso foi feito. Não sei em que estado de espírito eu estava, porque recentemente me lembrei disso alguns meses atrás. Eu tinha esquecido completamente sobre isso e ainda não consigo me lembrar de realmente ter feito isso.

Uma coisa que você provavelmente se lembra é de suas grandes colaborações com Michael Jackson. Como você encontrou Michael como colaborador? Vocês trabalharam juntos tão bem.

Mike apenas faz suas coisas e ele faz isso incrivelmente bem. Quero dizer, ele apenas exala… isso simplesmente sai dele e ele apenas me deixa fazer minhas coisas. Então eu apenas fiz o que era natural para mim e ele apenas me deu a palavra – basicamente foi isso. Não houve, novamente, muita premeditação. Quando eu fiz “Give in to Me”, fui ao estúdio (e) me encontrei com Michael por uns 15 minutos. Ele foi jantar e eu trabalhei com o produtor, apenas coloquei guitarras na coisa e fui embora. Então Michael ouviu e recebi uma ligação no dia seguinte. “Amo isso. É ótimo.” Portanto, não era o que você chamaria de colaboração “verdadeira”, era apenas “Slash, faça o que quiser sobre isso”. (risos). Esse tipo de negócio.

É incrível que tal artista tenha total confiança em você e dê essa aprovação, como se ele soubesse que você faria o melhor.

Era. Ele evoluiu para muitas apresentações ao vivo e outras coisas durante esse período nos anos 90. Acho que ele meio que se relacionou com o que achava que era minha viagem e apenas me deixou fazer minhas coisas. Então foi ótimo para mim porque adorei trabalhar com Michael porque ele é um talento fenomenal, e provavelmente não teria gostado se ele tentasse me conformar com outra pessoa ou estilo ou qualquer outra coisa, e provavelmente nunca teria acontecido.

Você está na frente e no centro do videogame Guitar Hero 3, e isso realmente trouxe muitas pessoas de volta a diferentes aspectos da música rock na época e foi extremamente popular. Você sentiu que isso o apresentou a um público totalmente diferente por meio desse jogo?

Existem algumas histórias engraçadas do Guitar Hero. Quero dizer, quando o Guitar Hero foi lançado, eu fiquei longe disso. Eu não queria ter nada a ver com isso. Parecia um brinquedo bobo, certo? E assim, a segunda iteração do Guitar Hero, havia uma no ônibus da Gibson Tour, e eu estava tendo uma reunião no ônibus da Gibson Tour, e meus filhos estavam comigo. Meus filhos eram – nem sei em que ano foi – mas eram bem pequenos. Então, nós os levamos para o salão dos fundos, e eles jogaram, e eu disse: “Ah, aqui, veja isso.” E eu configurei para que eles pudessem tocá-lo. E ao fazer isso, eu pensei: “Oh, isso é realmente legal! Eu conheço todas essas músicas. O que é isso?” (risos).

Então, por causa do meu interesse nele, o Guitar Hero entrou em contato comigo não muito tempo depois disso e me envolveu no Guitar Hero 3. E então eu fiz o vídeo de captura de movimento com eles e tudo isso para ser um personagem do jogo e eles acabaram me colocando na caixa. Então fui apresentado a uma legião de crianças, todas com menos de 10 anos, desse jogo. Na verdade, fui visitar a casa de um produtor amigo meu uma noite e fui lá e o filho dele saiu do camarim e ele surtou quando me viu porque não conseguia acreditar que o cara na caixa era realmente uma pessoa real – enlouqueceu! E isso está preso comigo desde então. Eu nunca tinha testemunhado isso antes. (risos). Então foi uma nova realidade interessante, aquele período do Guitar Hero.