O editor sênior da ComingSoon, Spencer Legacy, falou com Soco estrelas Tim Roth e Jordan Oosterhof sobre o filme de drama de boxe. A dupla falou sobre lidar com temas pesados ​​e filmar na Nova Zelândia.

“Jim é um boxeador adolescente promissor que está treinando sob o olhar atento de seu pai alcoólatra e exigente”, diz a sinopse do filme. “Quando Jim desenvolve um relacionamento com um colega de classe, eles devem enfrentar o isolamento, a homofobia e a brutalidade da vida em uma cidade pequena. Conforme Jim descobre o que significa ser gay, ele logo percebe quão pouca força tem a ver com heroísmo.”

Spencer Legacy: O que havia em Punch que realmente atraiu você para o projeto?

Jordan Oosterhof: O roteiro, cara. Acabei de receber, abri e li. E pensei: “Cara, isso é algo do qual eu realmente quero fazer parte”. Havia algo meio tangível nisso, mesmo desde o primeiro momento em que o li. Eu podia sentir o arco de Jim, eu podia sentir sua emoção nas cenas. Havia apenas … às vezes, como ator, você recebe um roteiro e pensa: “Cara, algo dentro disso ressoa comigo em um nível profundo”. Então foi assim, e então pensei: “Farei o que puder para ter alguma parte nisso”. Então acabou sendo o papel principal. Então aqui estamos nós.

Tim Roth: Acabei de receber uma nota do meu pessoal em Londres com quem trabalho desde o início, de um dos tipos de agente e ele disse: “Tim, estou enviando uma coisa para você. Acho que você deveria dar uma olhada nisso. Então pousou em mim e eu li. O interessante é que essa história também poderia ser mal contada. Isso poderia ser tão facilmente bagunçado. Quando você se sentou e leu, e eu li a coisa toda. Eu não me importava com o personagem que estava interpretando, só queria a história. Eu queria deixar aquela história tomar conta de mim. Você sentiu que havia alguém por trás disso que realmente se importava com isso.

Isso e foi tão matizado que você disse: “Oh, eu nunca pensei nisso.” Você sabe? “Oh meu Deus. Ooh… ow. Você foi levado nesta jornada e esperava tanto por um resultado. É sempre refrescante quando algo é realmente bom. É uma raridade. Em seguida, afaste-se e diga: “Ok, e esse personagem?” E pude reconhecer o personagem. Convivi com alcoólatras toda a minha vida – a maioria de nós já. Então, por que ele está se automedicando? De onde vem a dor dele? Como se expressa, ou não? O que ele mantém engarrafado? Por que? E o amor por seu filho que não é expresso, mas é expresso no roteiro, eu senti que era uma coisa muito bonita de se tentar. Mas senti que estava em boas mãos, embora nunca tivesse conhecido ou falado com o escritor assim que li o roteiro.

Jordan, Tim é uma lenda do cinema. Quais foram seus primeiros pensamentos antes do início da produção? Como foi trabalhar juntos?

Jordan Oosterhof: Quando vi a foto de Tim na coisa, pensei: “Isso é um erro? Alguém entendeu errado? Por que Tim está lá?” Mas sim, eu estava muito animado, para ser honesto. Muitos dos meus amigos e outras pessoas diziam: “Oh, você está nervoso?” Eu estava tipo, “Não, eu não estou nervoso. ” É como jogar futebol com um jogador da Premier League. Você apenas está ansioso e vê como vai ser. Foi muito divertido e um desafio muito bom, todo o processo.

Tim Roth: Eu e Jordan, acabamos de mergulhar assim que eles me deixaram sair do isolamento. Mas não tínhamos tanto tempo. E você mencionou isso, Jordan. Passamos alguns dias tentando nos conhecer. Ele me levou até a encosta de um vulcão. Apenas conversando, conversando e fazendo esse tipo de coisa, tentando nos conhecer um pouco para que, quando estivéssemos no set e trabalhando nas coisas do personagem e com as câmeras e todo o barulho ao redor, sentíssemos confortáveis ​​um com o outro. Muitas vezes, você não tem muito tempo para fazer isso. Este foi o caso – houve uma crise de tempo, mas [we] conseguiu trabalhar bem, pensei, e me senti confortável nas cenas que estávamos fazendo juntos.

Jordan Oosterhof: Sim, começamos com algumas cenas saudáveis ​​muito, muito legais inicialmente. Os primeiros no próprio set, como dar o sanduíche e todo esse tipo de coisa. Eles eram uma boa maneira de trabalhar, em vez das coisas intensas primeiro [Laugh].

Tim, você tocou nisso um pouco antes, mas seu personagem lida com alguns temas realmente pesados, como alcoolismo. Ele tem suas próprias falhas humanas, mas é muito multifacetado. Como você fez para retratá-lo de forma simpática e realista?

Tim Roth: Eu tive uma história com isso, com meu pai crescendo. Ele se automedicou por causa do que viu na Segunda Guerra Mundial. Ele tinha 17 anos quando entrou naquela guerra em 1939 e esteve lá o tempo todo e viu perseguição, viu muita morte. Então ele voltou muito danificado e já estava danificado quando entrou quando criança. Foi muito. Então eu cresci perto dele bebendo e o amava, e ele era engraçado – muito engraçado. Mas então não foi engraçado quando o álcool assumiu.

Então, sim, eu tive experiência com isso e queria colocar isso lá. E o personagem que aquele Welby [Ings. director] tinha empatado deu essa oportunidade. Foi muito perspicaz. Então eu trouxe minhas experiências para isso também, e Welby ficou muito confortável comigo colocando-as dentro e ao redor do personagem. Então foi uma daquelas boas… foi um golpe de sorte ter a chance de tentar isso.

Jordan, você lida com seus próprios temas pesados. Seu personagem está lutando com sua sexualidade e acho que você realmente transmitiu isso com muita atenção. Quais foram alguns desafios que surgiram ao retratar isso?

Jordan Oosterhof: Obviamente, eu meio que li no roteiro. Não tenho nenhuma experiência pessoal com esse tipo de luta para encontrar minha identidade sexual, mas vi isso em primeira mão. Minha irmã gêmea lidou com isso a vida toda e eu vi como isso afetou a maneira como as pessoas interagem com ela e como minha própria família interage com ela.

Então, tudo o que pude fazer foi abordá-lo com todo o tipo de coração, cautela e cuidado que pude. Para Welby confiar em mim com isso significou muito para mim. Tudo o que pude fazer foi abordá-lo da forma mais honesta e vulnerável possível, porque alguém nessa idade, esse tipo de encruzilhada por excelência de se tornar um homem – o que quer que isso signifique mais – e lutar com isso … é uma tarefa difícil ponto na vida de qualquer pessoa. Então, sim, tudo o que você pode fazer é tentar interpretar, sentir e ver como funciona.

Tim Roth: É aquela coisa de respeitar o material, né?

Jordan Oosterhof: Sim.

Tim Roth: Sim, ele te deu isso, então você traz tudo que você acha que ele precisa.

Vocês dois falaram um pouco sobre o diretor, Welby Ings. Ele é muito interessante. Ele também é professor, além de cineasta. Como foi trabalhar com ele?

Jordan Oosterhof: Ele é como um professor, não apenas no escritório, mas como um professor na vida real. Como se você falasse com Welby por uma câmera, ele ainda estaria com aquela vibração de professor, como se ele se preocupasse com você e seu crescimento, bem como com as coisas pessoais dele, cara. Ele é apenas um cara maravilhoso e colaborativo. Honestamente, cara, isso é uma bênção. Eu pagaria para sentar e ficar no canto de uma sala enquanto Welby fala e interage. Ser capaz de realmente atuar como material e fazer parte e conhecê-lo tão bem… é como a cereja do bolo. Ele é um cara realmente maravilhoso.

Tim Roth: Ele é muito engraçado.

Jordan Oosterhof: Sim.

Tim Roth: É realmente engraçado. Algumas das vezes, algumas das coisas que ele revela. Além disso, você poderia apenas conversar com ele sobre construção, porque ele construiu sua casa com as próprias mãos. É na floresta, na selva, mais ou menos. É tão… isso é muito Welby, certo? Isso é muito Welby.

Jordan Oosterhof: Sim, era quase como um personagem de filme da vida real.

Tim Roth: Sim Sim! Completamente. Tão engraçado.

Jordan, que tipo de treinamento você fez para o filme ficar pronto?

Jordan Oosterhof: Cinco dias por semana de boxe durante três meses e eu estava sendo treinado por Cam Todd, que também está pessoalmente envolvido no filme. Eu estava treinando com boxeadores dos Jogos da Commonwealth na Nova Zelândia, então eles eram boxeadores dos Jogos da Commonwealth, boxeadores do Campeonato da Nova Zelândia e depois eu do lado tentando não levar um soco na cara – o que não funcionou no primeiro mês e meio . Foi… foi muito, foi muito para assumir, mas foi um desafio muito grande. E ser uma esponja em torno de pessoas que eram tão boas fez com que eu pudesse pegá-lo bem rápido.

Tim, como foi para você filmar na Nova Zelândia? Você já tinha estado antes ou era tudo inteiramente novo?

Tim Roth: Não, é completamente novo. Eu não fazia ideia. Estávamos vivendo em uma bolha, porque era bem no meio da pandemia. Não havia vacinas, nada disso estava acontecendo. Eu estava na Califórnia e também estávamos em uma bolha porque meus sogros eram de alto risco. Então estávamos pulverizando a comida e estávamos nesse modo. Não sabíamos o que estava acontecendo. Aí peguei um avião e fui para a Nova Zelândia — como já disse antes, o lugar mais seguro do planeta. Quero dizer, foi tipo, “Uau”. Mas foi muito difícil inicialmente, quando saí do hotel de quarentena, estar perto das pessoas. [It] era como, “Oh meu Deus.” Quero dizer, todo mundo fica tipo, “Oi, como vai?”

Sem máscaras, sem nada, sabe? E um monte de gente. Houve um jantar e houve uma cerimônia, uma cerimônia alegre. Foi tão avassalador naquela primeira noite, foi simplesmente incrível. É, antes de tudo, um lugar deslumbrante e tudo isso, mas a equipe de filmagem que tínhamos, eles estão fazendo O senhor dos Anéis coisas por muito tempo. Equipes de filmagem por aí… você tem algumas das melhores equipes de filmagem do mundo. Eles estavam procurando por qualquer outra coisa, apenas qualquer outra coisa. E aí vem esse filminho independente, né? Assunto difícil, todas essas coisas. Assim, em comparação com o que todos eles estavam trabalhando, e eles mergulharam. Então tivemos Matt Henley, que é um diretor de fotografia fantástico.

Toda a equipe foi incrível, incrível – como realmente sofisticado. Então, eu estava neste local magnífico com novos atores, que é um dos melhores momentos que você pode ter. E um novo diretor com uma história para contar. Foi como pó de ouro para mim. É incrível. Eu gostaria que tivesse durado mais tempo. Infelizmente, eles não podiam pagar. [Laugh]. Mas, você sabe, teria sido ótimo se fosse uma filmagem de quatro meses. Mas, você sabe, filmamos em algumas semanas.

Jordan, há uma mensagem específica que você realmente espera que as pessoas tirem deste filme?

Jordan Oosterhof: Acho que o tema que mais se destaca para mim e que realmente se traduz é o tipo de sentimento universal de apenas querer lutar ou ter que lutar por onde você pertence no mundo. Jim e Whetu são jovens que estão confusos e sentem que não estão no lugar certo. Tentando ser livre, tentando aprender e crescer. Eu acho que qualquer um pode assistir ao filme e ressoar com isso.

Eles acham que muitas pessoas nascem na vida, na cidade errada, no país errado ou em circunstâncias erradas. A família deles não se dá bem com eles, a família deles não os aceita – seja lá o que for. Acho que aprender a lutar, a encontrar aquele lugar ao qual você pertence e pode ser autenticamente você mesmo, é algo em que qualquer pessoa pode entrar. Soco, sente-se e sinta e inspire-se com o final do filme. Então, estou muito orgulhoso disso.

Tim, em um tópico um pouco diferente, você voltou como A Abominação em She-Hulk recentemente, mas esse personagem era muito mais cômico e muito mais zen. Como foi reinventar um personagem dessa maneira?

Tim Roth: Eu apenas pensei que seria divertido e eles estavam dispostos a me deixar fazer isso. Mas a sensação realmente era… quero dizer, fiquei muito surpreso por eles terem batido na porta, então pensei: “Claro, por que não?” Então, “Vamos ver qual é o personagem”. Eu me encontrei com eles antes e conversamos sobre o personagem e fizemos tudo isso. Eles eram diretores diferentes, então eles tinham sentimentos diferentes sobre isso, blá, blá, todas as coisas de sempre. Mas eles me deixaram jogar. Especialmente no final, eles realmente fizeram.

quando marca [Ruffalo] veio… Marcos e Tatiana [Maslany] juntos eram hilários. Então temos que jogar. Temos que mexer nisso. A única coisa que eu disse para todos ficarem atentos foi, sim, ele é doce, ele não é engraçado… ele é? É ele? [Laugh]. Porque ela o tirou da prisão – e agora? Então sempre havia aquela coisa de: “É um golpe? É um golpe? É um golpe? Aqui vamos nós, aqui vamos nós,” e assim por diante. Temos que brincar com isso. Não sei se vai dar certo, mas foi muito divertido de fazer.