O editor-chefe da ComingSoon, Tyler Treese, falou com Dungeons & Dragons: Honra Entre Ladrões Os diretores Jonathan Goldstein e John Francis Daley sobre o filme de ação, fantasia e comédia (assista e leia mais entrevistas). A dupla de diretores discutiu a liberdade de seu material de origem e o timing cômico de Justice Smith. O filme já está disponível comprar digitalmente e chegará em 4K Ultra HD SteelBook, 4K Ultra HD, Blu-ray e DVD em 30 de maio.

“Um ladrão charmoso e um bando de aventureiros improváveis ​​embarcam em uma jornada épica para recuperar uma relíquia há muito perdida, mas sua aventura charmosa dá errado quando eles entram em conflito com as pessoas erradas”, diz a sinopse do filme.

Tyler Treese: Jonathan, Dungeons & Dragons funciona muito bem como uma adaptação porque você tem esse mundo e estrutura estabelecidos, mas também há muita liberdade com isso. Você pode ser o mestre do calabouço e contar a história que vocês queriam contar. Quão interessante foi você ter o benefício de estar em uma franquia, mas não estava realmente preso a um tom específico?

Jonathas Goldstein: De certa forma, é o cenário perfeito porque, como você disse, tem 50 anos de tradição, monstros, feitiços e locais para se basear, mas não somos casados ​​com nenhum deles. Não somos obrigados a usar nenhuma história porque o processo de jogar D&D está criando seu mundo e sua campanha.

Então, vimos nossos papéis como os mestres das masmorras do filme. Começamos com não realmente, “Ok, para onde temos que ir e que tipo de monstros temos que ver?” Mas sim, “Qual é a nossa campanha? Quem está na nossa festa? Em que eles consistem? Quais são as classes que queremos incluir e qual a melhor forma de termos um grupo divertido e contrastante de pessoas que representam os tipos de coisas que você encontraria ao jogar o jogo?”

John, adorei toda a sequência com o dragão gordo. Todo mundo está ansioso para ver uma criatura ameaçadora, e nós pegamos esse cara fofo, desajeitado e gordinho, mas essa luta ainda oferece muitas emoções. Você pode falar sobre levá-lo em uma direção tão divertida, em vez de apenas um dragão de fantasia padrão?

João Francisco Daley: Sim, quero dizer, você acertou em cheio. Existem tantos dragões de fantasia padrão que sentimos que era imperativo subverter o que as pessoas esperariam – especialmente porque é um filme de D&D, você tem essa permissão. Há algo que realmente abrange o bizarro e o único em D&D, então não parecia que estávamos traindo nada ao fazer isso. Themberchaud realmente existe na tradição. Tínhamos a ideia desse dragão corpulento em mente quando o escrevemos – antes mesmo de sabermos que esse personagem existia – mas então fomos capazes de dar a ele seu nome e meio que abraçar o que o torna tão especial. Mas também sabíamos que queríamos que a cena tivesse altos riscos o tempo todo.

Nunca quisemos minar essas apostas fazendo com que a coisa fosse tão absurda e não ameaçadora que era muito importante para nós que ele ainda representasse uma ameaça legítima ao nosso grupo. Toda vez que nosso grupo sente que fugiu, de repente ele volta. Ele é um dragão implacável, apesar de mal conseguir voar e ter dificuldade para andar sobre as quatro patas. Isso, para nós, é apenas uma mistura muito divertida de tons em que você está rindo em um segundo e está na ponta da cadeira no próximo.

Jonathan, vocês dois são uma ótima dupla de direção, e estou sempre curioso – obviamente vocês se dão bem e podem compartilhar visões criativas, mas tenho certeza de que surgirão divergências. Como vocês trabalham com eles e os resolvem?

Jonathas Goldstein: Temos tantos anos de colaboração em nosso currículo que geralmente não nos aprofundamos nas coisas porque confiamos nos instintos do outro. Portanto, se um de nós realmente não está sentindo que algo funciona, acho que, no final das contas, chegaremos a uma solução com a qual ambos nos sintamos bem. Assim como na escrita, sabe? Se há uma linha que um de nós acha que realmente não funciona, voltamos e a aprimoramos até que ambos nos sintamos bem com ela.

John, Chris Pine consegue mostrar toda a sua gama nesta performance. É tão bom quando você tem um ator que pode estar fazendo comédia em um momento, mas ele também tem um enredo emocional sincero e está nessas ótimas sequências de ação. Quão bom foi ter alguém que poderia fazer tudo e era perfeito para o personagem principal?

João Francisco Daley: Eu não posso falar o suficiente de Chris Pine. Eu acho que o que ele representa é um ator que realmente se destaca da maioria dos protagonistas hoje em dia e realmente remete aos seus Paul Newmans, seus Harrison Fords, alguém que pode tão habilmente ser capaz de fazer malabarismos com vários tons sem prejudicar nenhum dos eles. Portanto, o fato de ele ser capaz de encontrar uma risada em um momento em que as pessoas choram no minuto seguinte é um conjunto de habilidades que você não vê com frequência e que definitivamente exploramos ao máximo quando estávamos fazendo este filme.

Foi a razão pela qual sempre o quisemos para isso, é porque ele não só tem aquele carisma e confiança de protagonista, mas também tem uma vulnerabilidade que está totalmente confortável em poder abraçar. Quero dizer, é estranho – essas vulnerabilidades e esses momentos de fraqueza são algo que, muitas vezes, os protagonistas hoje em dia se sentem desconfortáveis ​​de retratar porque não querem prejudicar sua marca. E, para mim, isso é uma pena porque cria um personagem que você, como membro da platéia, pode apoiar e se identificar, mesmo que ele seja 40 vezes mais bonito do que qualquer um de nós. (Rir).

Jonathan, adorei como vocês dois lidaram com esse elenco. Como foi garantir que cada membro do grupo principal tivesse esse enredo e arco gerais? Poderia ter sido tão fácil focar apenas em um mais do que no resto porque eles são todos muito fortes, mas você conseguiu equilibrar isso.

Jonathas Goldstein: Isso começou com a escrita. Queríamos ter certeza de que todos tivessem uma jornada para viajar individualmente e um arco para completar, e alguns deles se sobrepõem, mas acho que é mais envolvente para o público e você investe mais se puder ver os pontos fracos, onde as pessoas que eles Os seguidores precisam crescer e melhorar e, ao longo das duas horas, eles fazem esse progresso. No fundo, todos fazem parte desta família, desta família encontrada, que torna cada um deles mais forte. Esse é realmente o núcleo do D&D também – o jogo. É que todo mundo tem suas fraquezas. Nenhuma pessoa pode fazer tudo sozinha. Então você confia em seus compatriotas.

John, há muito mais potencial para futuros filmes de D&D. Você gostaria de jogar nesse universo novamente, seja uma continuação ou algum outro tipo de filme?

João Francisco Daley: Acho que é muito cedo para dizer. Com certeza se falou em sequências, mas acho que, para nós… todas as peças devem se encaixar da maneira certa. Temos que ter certeza de que estamos avaliando o apetite do público e garantir que eles queiram outro. Além disso, apenas o fato de que passamos quatro anos de nossas vidas nisso, colocando cada pedaço de nós mesmos neste filme… vai levar um minuto para recuperarmos o fôlego e decidirmos se queremos pular de cabeça nele novamente.

Jonathan, eu simplesmente amo Justice Smith neste filme. Ele está regularmente roubando cenas e tão engraçado. O que mais te impressionou sobre apenas trabalhar com ele? Parece que ele tem um timing cômico tão natural.

Jonathas Goldstein: Ele faz. Acho que seu sotaque britânico provavelmente foi o que mais me impressionou. Quero dizer, é tão bom que Hugh Grant pensou que ele era britânico. (Rir). Não, Justice realmente rouba a cena e é um personagem que atrai as pessoas, acho que porque ele representa aquele cara imperfeito e inseguro. Eu sei que mostrei para meu filho e para o filho de John e algumas das crianças de sua classe e depois perguntei a eles quem era seu personagem favorito, e era Simon. Eu só acho que há uma relação com ele. Ele é tão simpático.

João Francisco Daley: Eu também acrescentaria que há algo muito ambicioso nesse personagem, pois embora ele não tenha muita confiança quando o conhecemos, ele tem um poder incrível dentro dele que está apenas esperando para sair. Acho que há algo muito bom nisso para as pessoas verem, apenas o potencial do que você pode ser se realmente acreditar em si mesmo.

John, fiquei curioso, qual foi a maior lição que você aprendeu com noite de jogo que você foi capaz de aplicar neste filme?

João Francisco Daley: Acho que a maior coisa que aprendemos foi que você pode mostrar um filme de uma forma que não é necessariamente cômica e ainda arrancar risadas de seu público. Foi uma decisão consciente para nós abordar esse filme visualmente. Como se fosse um thriller – um filme de David Fincher, se preferir. E isso parecia meio arriscado porque nunca tínhamos visto uma comédia feita dessa maneira. Também nos perguntamos: “Isso vai acabar com as piadas? Isso vai confundir o público?”

Acho que só ajudou a reforçar esses momentos cômicos porque você está aumentando as apostas, sentindo o perigo e isso provoca mais risadas. Então, quando entramos em Dungeons and Dragons, sabíamos que poderíamos filmar como um filme de fantasia sem ele, prejudicando a leviandade que também queríamos retratar no filme.